Iluminat pentru muzee

Influența luminii naturale într-un muzeu

În majoritatea muzeelor este prezentă atât lumina naturală cât și cea artificială. Lumina naturală influențează producția de melatonină și ritmul circadian al omului. Prin lumina naturală oamenii își dau seama ce perioadă a zilei este, ce anotimp sau ce condiție meteorologică. Însă cantitatea de lumină naturală dintr-un muzeu trebuie controlată deoarece poate fi dăunătoare. Aceasta poate crea reflexii necontrolate, acel fenomen de strălucire indirectă. Acest fenomen va crea un disconfort vizitatorilor. Dar, marea problemă a luminii naturale este că în timp distruge operele de artă. Este foarte puternică și conține un nivel ridicat de raze ultraviolete. Uneori pentru a proteja exponatele se pun filtre UV în geamuri sau se renunță de tot la lumina naturală. Această tehnică e numește „Boite fermée”.

Analizarea obiectivelor

Pentru proiectarea  de iluminat pentru muzee se iau în considerare:

1. operele de artă, poziționarea lor și materialul din care sunt făcute. Materialele prezintă diferite sensibilități la lumină, așa că se tratează diferit: pigmenții de vopsea de pe o pânză, o frescă, o monedă de aur sau o statuetă. De asemenea, este important dacă acestea se află pe plan vertical, orizontal sau sunt tridimensionale.
2. panourile descriptive ale operelor de artă. De asemenea, acestea trebuie tratate cu importanță din punct de vedere luminotehnic. Trebuie să aibă o iluminanță cu o valoare suficientă pentru a putea fi citite, dar in același timp să nu distragă atenția de la operele de artă. De obicei acestea se luminează de la distanță cu un spot extrem de focalizat.
3. spațiul de circulație al vizitatorilor. Acest obiectiv reprezintă siguranța vizitatorilor prin muzeu. Podeaua trebuie să fie suficient de luminată pentru a crea un traseu vizibil, astfel încât eventualele obstacole ( trepte, diferențe de înălțime) să fie observabile.

 Timpul de expunere la lumină reprezintă un alt factor standardizat care trebuie respectat pentru a nu deteriora exponatele. 

Redarea corectă a operelor de artă

Pentru a nu deteriora calitatea percepției asupra operelor de artă se recomandă păstrarea uniformității pe suprafețele plane și puține umbre pe cele tridimensionale pentru a evidenția caracterul volumetric. De asemenea, lumina trebuie să redea corect atât culoarea cât și textura obiectului expus.

Important este și indexul de redare al culorii, CRI-ul. Este necesar să se analizeze spectrul de emisie al sursei. CRI-ul general se calculează ca fiind media valorilor de la R1 la R8 (8 probe de culori diferite). Deseori acesta este întâlnit ca Ra, “a” fiind abrevierea de la “average” (=medie). Există și CRI extins care reprezintă media de la R1 la R14. Acesta cuprinde și culori intense precum roșu aprins. CRI-ul are valori de la 1 la 100. Cu cât valoarea este mai mare cu atât reprezintă o redare mai bună a culorii. De exemplu, lumina naturală are CRI 100. Însă pentru muzee se cere o analiză mai amănunțită. Să presupunem că tablourile pe care le luminăm sunt cu nuanțe predominante de albastru închis. Atunci atenția trebuie focalizata asupra R12. Chiar dacă media CRI este mare, dacă valorile corespunzătoare pentru R12 sunt mici, nu se vor reda culorile corect.

Straturi de lumină

Într-un muzeu se regăsesc:

1. Iluminatul general are rolul de a crea percepția spațiului, de a permite vizitatorilor să exploreze muzeul în siguranță.
2. Iluminatul focalizat atrage atenția asupra elementelor evidențiate, în acest caz, operele de artă. De asemenea, acestea pot avea luminațe diferite, creându-se astfel o ierarhie a elementelor expuse.
3. Iluminatul de accent scoate în valoare anumite elemente arhitecturale ale încăperii în care se află exponatele, ajutând la crearea atmosferei.

Un alt rol al luminii artificiale în cadrul unui muzeu este de a ghida vizitatorii de la intrare până la ieșire.

Diferențele de valori dintre aceste straturi de lumină dau contrastul sau uniformitatea spațiului expoziționale. În muzee tehnica clar obscurului este des întâlnită. Umbrele poziționate potrivit sunt bine venite deoarece creează stimul vizual, permit modelarea formelor și evidențierea reliefurilor.

Tehnologia LED -iluminat pentru muzee

Recomandăm folosirea corpurilor de iluminat cu led. Led-urile sunt mult mai eficiente decât becurile cu halogen și au o durată de viață foarte lungă. În acest fel vor scădea costurile pentru energie și mentenanță. Led-urile produc foarte puține raze UV și IR, foarte dăunătoare pentru operele de arta.

Ce corpuri de iluminat folosim într-un muzeu?

În multe spații expoziționale, operele expuse se schimbă periodic. De aceea, iluminatul trebuie să fie flexibil. Noi recomandăm următoarele corpuri de iluminat:

1. sisteme pe șină ( track lighting) cu diferite copuri de iluminat în funcție de necesități. Printre acestea aș enumera: proiectoarele cu diferite distribuții fotometrice ( înguste, medii, largi)
2. proiectoarele de tip wall washer pentru a ilumina spațiul din spatele operelor ( în cazul in care acestea sunt tridimensionale). Astfel, se va evita crearea umbrelor.
3. corpurile de iluminat integrate. Acestea se incorporează in diverse casete care protejează exponatele. Pentru acest tip de iluminat, am folosit fie mini spoturi cu diferite optici pentru a evidenția strict operele. Acestea pot fi amplasate pe un sistem cu șină pentru și mai multă flexibilitate sau montate direct pe suprafața casetei. Am abordat această tehnică pentru a evidenția exponatele din cadrul Muzeului de Istorie din București. Altă variantă ar fi sistemele liniare precum baghetele din seria Linea. Acestea au dimensiuni foarte minimale, ceea ce le face greu observabile. Acestea se folosesc pentru un iluminat uniform. Am aplicat această tehnică in cadrul proiectului de la Muzeul Aurului din localitatea Brad, județul Hunedoara.
4. accesoriile de tip barn door, framers, sau sisteme anti orbire. Acestea ne ajută să luminăm explicit spațiile dorite.